Tomb Raider Anniversary, diamante en bruto

Una parte importante de la diversión de un juego está en el reto que supone, y eso es algo que se está olvidando hoy en día. Por suerte, siempre nos quedarán pequeños diamantes en bruto como el remake del primer Tomb Raider, también conocido como Tomb Raider Anniversary Edition (TRAE de ahora en adelante).

TRAE es un tapado en toda regla, y tras esa etiqueta de”remake” se esconde un juego ENORME, rediseñado para adaptarlo al nuevo control introducido en Legend que da una libertad al personaje que para sí quisieran otros títulos con más nombre. Si dejamos de lado la historia, estamos ante un juego con un apartado audiovisual más que notable, lleno de detalles (la ropa se moja!) y que logra una ambientación perfecta a base de una banda sonora excelente (atentos al tema que suena en la mansión) y pequeños efectos de iluminación que dan un toque extra a la amplitud de los escenarios, porque si algo hay que destacar es el magnífico diseño de los niveles. A nivel arquitectónico hay que quitarse el sombrero ante el trabajo de Crystal Dynamics, ya que los escenarios consiguen dar una sensación de grandeza y puzzle convirtiéndose en protagonistas del juego, y que combinados con unas efectivas físicas y unos movimientos semi-asistidos de Lara ofrecen un reto que mantiene el equilibrio perfecto entre dificultad y satisfacción. Me ha recordado a un cruce entre Prince of Persia, por el plataformeo acrobático, e ICO, por esa sensación de grandeza y pizca de soledad.

El juego tiene sus sombras, como unos enemigos finales algo sosos, pero con un punto de estrategia, o unas secciones de tiros que podrían ser mejores aunque aportan un cambio de ritmo entre puzzle y puzzle que viene muy bien.

En resumidas cuentas, TRAE es un juego que debéis jugar si amáis los videojuegos, y eso sin decir nada del modelado y animación del personaje principal 😉

Metroid Prime 3, el primero de los grandes de Wii

Ya está aquí, ya llegó (al menos al otro lado del charco). Es el primero de los heraldos de Wii, ya que lo que hemos tenido hasta ahora han sido aperitivos (Zelda y RE4 son Wii-makes, y RedSteel fue muy apresurado). Si nos fiamos de gametrailers (nunca me han fallado), estamos ante el mejor de la serie, y eso, tras el Metroid Prime 1 es decir mucho.

El control es rápido, limpio, casi perfecto, y demuestra que es el mejor mando para FPS en consola. Los gráficos son sublimes, y no por usar miles de pixelshaders y millones de polígonos, sino por una buena dirección artística (lo cual no quiere decir que si se apoya en tecnología – léase BioShock – pueda ser mejor todavía). Y atención, ya que estamos hablando de un videojuego, dicen que es lo más parecido a estar con Mónica Belucci, y que el juego va en crescendo con un final apoteósico.

Bueno, pues agradezcamos a Ninty el hecho de no ser region-free y esperemos hasta octubre para subir al cielo…y explorar nuevos planetas desolados!

Nuevo StockPack de la plei3

PS3 StockPack

Y es que el monolito negro no baja de precio, sólo ofrece un mayor “valor añadido”. La verdad es que es vergonzoso que nos utilicen para reducir sus stocks de juegos y mandos sin rumble, pero es así. Como imagen, el hecho de bajar de precio en ¿5 meses? es muy mala, y con un tiempo de vida tan corto del producto da la sensación que necesitan vender desesperadamente, y por eso se inventan lo del valor añadido y además se deshacen del plástico que dejarán obsoleto en 1 mes o 2, cuando anuncien el rumble-axis. Después de los juegos anunciados y mostrados la máquina me atre un poco más, pero tras ver “ahora tiene más valor añadido”, pues hasta otra carlota. La próxima parada es en la estación trisixty.

PD: espero que esto sea temporal y en unos días anuncien el precio a 499€ del modelo limpio.

Uno de zombies

Si no te llega para el DeadRising (o ya te lo pasaste) y ves lejos Left4Dead, puede pasar el tiempo con esta obra de arte de entretenimiento flash. Con todos ustedes, The Last Stand!

Hotel Dusk: una auténtica novela

Creo que pocas veces he estado tan de acuerdo con la campaña publicitaria de un juego: Hotel Dusk es realmente una novela interactiva, con lo bueno y ¿lo malo? que ello conlleva.
Este juego está dirigido a gente que disfrute con la lectura, así que preparaos. El texto ocupa un 70% del juego y el resto es movernos por el hotel buscando nuevos lugares, objetos y resolviendo puzzles. Esto puede parecer aburrido a primera vista, pero la historia está tan bien llevada que el juego engancha de una manera insana. Los personajes se nos muestran en su lado más oscuro, y nosotros hemos de arrojar luz sobre sus personalides, y descubrir las conexiones que tienen con el hotel…y con Bradley. ¿Y quién es Bradley os preguntaréis? Es el personaje que atormenta vuestro pasado y por el que dejásteis el cuerpo.
Los aromas a novela negra, el estilo visual simple pero atrayente, los personajes que conocemos y los puzzles que te hacen sentir con una docena de puntos IQ más hacen que este juego sea totalmente recomendable. Quizás, si no os gustó Another Code (mi próximo objetivo) no os guste este Hotel Dusk, pero igualmente dadle una oportunidad si podéis probarlo, …y luego tratad de dejadlo!

La 4 botellas del Twilight Princess

BotellaLas botellas siempre han jugado un papel importante en los Zelda, y en Teilight no iba a ser menos: nos sirve para llevar esa preciadas hadas que nos reviven cuando ese jefe de mazmorra se nos atraganta, agua termal para completar sidequests, pociones para tonificarnos tras una dura batalla…incluso insectos.
A continuación os pongo dónde encontré las botellas:

  1. En Ordon, nada más comenzar la aventura, nos la da la gorda de la tienda cuando salvamos su gatito.
  2. A la salida de Ordon, en el bosque de Farore, hay un tipo que nos vende aceite para candil, y también podemos comprarle una botellita.
  3. El hombre de oro (Midas para los amigos) que necesita recuperar su alma a través de los Poes nos dará una tras los primeros 20.
  4. La última la pescamos en el lago de pesca, en el pequeño estanque que está separado del lago principal por un pequeño muelle (gracias a Des!).

Seguid disfrutando de la aventura!

Okami, la aventura de Amateratsu

Exite la leyenda que cada año el malvado Orochi visita la aldea de Kamiki a recoger una doncella que se entrega para apaciguarle. Hace 100 años, el valeroso Nagi engañó a Orochi, y con la ayuda de la loba Shiranui logró derrotarle…hasta que alguien volvió a despertar a Orochi.

La historia de Okami se basa en la mitología japonesa, y la verdad es que la aplica perfectamente al medio, empapando desde el aspecto gráfico al sonoro. Y son los gráficos lo primero que nos llama la atención de este juego, ya que utiliza una técnica de renderizado que simula la pintura con acuarelas y pinceles típica de los grabados nipones. El resultado es espectacular, y el detalle y cuidado que se ha tenido en este aspecto, como en otros, es asombroso, manteniendo una paleta de colores semi-pasteles que dan esa sensación de “pintura viva”. Este punto, que mi me gusta, también puede ser el que os repela ya que reconozco que tras horas de juego puede resultar cansado y aburrido, pero al menos debéis darle una oportunidad y disfrutar de los gráficos, ya que el síndrome de Stendhal os embargará en más de una ocasión.

Acompañando al apartado gráfico tenemos una banda sonora épica, oriental y diferente. Las melodías son realmente uno de los mejores puntos del juego, pero al igual que los gráficos, al no parar de sonar en ningún momento puede resultarnos algo cansina, lo cual no merma su calidad, pero puede hacerse tediosa. Pero la mayor culpa de este tedio la tiene el guión del juego y su mecánica. Ya sabréis que se basa en la que ofrece Zelda, y potencia ciertos puntos dejando otros como los puzles en un lugar secundario (muy secundario). La principal pega es que hay mucho que leer, con murmullos de fondo simulando las voces realmente molestos, y te hace desconectar de la historia, y las mazmorras son puros trámites que no ofrecen ningún reto en comparación con el Twilight Princess. En este punto ya podréis observar que el último Zelda me ha gustamo más que Okami, pero he de aclarar una cosa: como juego me parece mejor Zelda, pero artísticamente Okami es superior (es una lástima que en el juego valore primero la jugabilidad). No quiero convertir esto en un post comparativo, y añadiré a favor de Okami que el movimiento del lobo es bastante mejor que Link-lobo.

El principal aporte jugable de Okami es el “pincel de los dioses”, con el que podemos parar el juego y pintar sobre la imagen para alterar el estado de las cosas: cortar, llevar agua de un lado a otro, provocar viento, lanzar rayos…es una interfaz realmente cojonuda, simple y divertida (versión DS?). Básicamente podemos decir que la mecánica de interacción de Okami se encuentra en este pincel y es lo que le hace grande y diferente.

El juego es largo y me lo he pasado tras 45 horitas de juego pero me ha dejado un regusto difícil, de alivio una vez superado, no de añoranza, pero eso sí, me gustaría saber como sigue la batalla en la llanua celestial… No es un juego para todo el mundo (por desgracia lo ponen de manifiesto las cifras de venta), pero si tenéis curiosidad artística, os gusta la cultura japonesa y amáis Zelda, no hay ninguna razón por la que no debáis tener este juegazo. Espero que Seeds, el estudio post-Clover, siga tratando de crear juegos que innoven tanto artística como jugablemente.